Театр и современность
![Театр и современность](http://marifat.uz/images/articles/7155/primary-large.jpg)
С целью реализации просветительской миссии в Государственном академическом Большом театре имени Алишера Навои проводятся дни открытых дверей. Так, 1 ноября любители театрального искусства воспользовались возможностью свободного посещения и посмотрели спектакль Пьетро Масканьи «Сельская честь». Об этой опере и отношении современного зрителя к театру мы поговорили с заслуженным деятелем искусств, режиссером-постановщиком ГАБТа Андреем Слонимом.
— Андрей Евсеевич, почему для Дня открытых дверей был выбран именно этот спектакль? Чем он актуален для современников?
— Начну, пожалуй, с того, что замечательная опера выдающегося итальянского композитора Пьетро Масканьи «Сельская честь» открыла в XIX веке целую галерею оперных произведений принципиально нового направления. Вместо привычных особ высокого рода и знатного происхождения на сценах оперных театров появились истинные представители народа, люди самого простого происхождения, но наделенные сложными, истинно драматичными переживаниями и перипетиями. Замечу, что русский перевод названия не передает иронично-саркастический смысл звучания наименования оперы. По-итальянски это название звучит «Cavalleria rusticana», то есть приблизительно «Рыцарство по-деревенски». Это означает, что творение Масканьи раскрывает особенности понимания чести и достоинства жителями простой сицилийской деревни последней трети позапрошлого века.
Казалось бы, каков интерес нам, людям века нынешнего, к перипетиям и страстям давней сицилийской деревни? Но события одних суток пасхального дня, который должен был бы стать возвышенным и очищающим души, стали совсем иными, смятенными, крайне далекими от возвышения и очищения духа. Что же там происходит?
Молодые жители сицилийского поселка Туридду и Лола с юности любили друг друга. Но юноша был вынужден пойти служить в солдаты и взял с любимой клятву, что она дождется его возвращения и станет его женою. Но она не была верна слову и вышла замуж за самого богатого и влиятельного жителя деревни — возчика Альфио. Туридду вернулся и был потрясен ее изменой. И как часто бывает, из протеста он закрутил роман с односельчанкой Сантуццей, сиротой. А та полюбила его всей душой, со всею страстностью. Но Лола, живущая в довольстве и комфорте с Альфио, решила во что бы то ни стало вернуть Туридду под свое влияние. И вот здесь двусмысленность понятия «сельская честь» обретает особую остроту. Во мнении жителей деревни Сантуцца, живущая в любовной связи с Туридду вне венчания и брака, становится грешницей, открыто осуждаемой всей сельской общественностью, а Лола, стремящаяся грешить тайно, считает себя абсолютной «праведницей». Туридду же окончательно запутался в своих любовных устремлениях и сам привел все к неразрешимому трагическому исходу. Эгоцентрические порывы, ожесточение духа, ревность, озлобления приводят к трагической гибели Туридду и одновременно к обвалу устремлений и надежд всех героев этой прекрасной и заостренной в конфликтности оперы…
Такова фабула, расцвеченная и гениальной музыкой, и правдой чувств, и удивительной объективностью раскрытия жизни героев в противоречивости их правоты и неправоты. По сути, исключительно положительных героев в этой опере нет, и запутанность противоречий каждого, и слабости их духа приводят к опустошению душ и страшной трагедии. Вот почему я убежден, что в наше непростое время, когда мир и души охвачены противоречиями в вихре мелких эгоцентричных устремлений, опера Масканьи «Сельская честь» является именно тем предостережением, которое должно привлечь внимание многих и заставить оглянуться и задуматься. О всех перепадах и неправдах душ человеческих, которые в нераспутанном клубке мешают нам быть и оставаться людьми в высшем понимании этого звания, во всей полноте данных нам свыше добра, сострадания и понимания ближнего…
— Как эти идеи реализовались в поставленном Вами спектакле?
— Таков и наш спектакль, который я стремился воплотить как максимально динамичный, насыщенный контрастными переходами из одного состояния в другое в волнах страстей, заложенных в прекрасном музыкально-драматургическом материале. Естественно, была проделана большая работа над каждым моментом проживания героями ситуаций, событий. Молодой дирижер Руслан Бекмаев включился в эту работу органично и с должной творческой отдачей, вникая и в особенности раскрытия партитуры и, что очень важно, в особенности вокально-сценической жизни героев. Наш творческий тандем постановщика и дирижера можно признать гармонично и плодотворно удавшимся. Столь же целенаправленно он работал с оркестром и хором и на спектакле показал весьма достойный результат. Порадовали полноценной работой на высоком уровне и наши солисты, прошедшие весь путь предварительного усовершенствования спектакля в каждой детали и штрихе. Анастасия Юдина в образе Сантуццы выявила истинную страстность и полноценность излучения эмоций, она на высоком уровне спела, проинтонировала и воплотила сценически непростой образ своей героини, буквально сраженной собственными противоречиями. Молодой тенор Бекзот Садыков раскрыл своего Туридду как увлекающегося молодого человека, который буквально запутался в непростых обстоятельствах и повел себя так, что ситуация обрела непредсказуемо-трагический оттенок. И его позднее раскаяние, хоть и искреннее, не исправило неразрешимой ситуации. Опытный Махмуд Рузиев воссоздал характер Альфио в разных гранях — от самодовольного баловня судьбы до одержимого поистине звериной злостью обманутого мужа, единственная цель которого — крушить все и всех в битве за свое «достоинство». Обаятельная Эмине Джевдетова воплотила Лолу как влюбленную в собственную красоту женщину, которая возомнила, что ей дозволено все. А то, что люди именуют «грехом», теряет смысл, если делать это, как ей кажется, втайне от всех. Эльмира Мамедова в образе матери Туридду Лючии, которую все жители деревни уважительно называют «мама Лючия», совершает свой непростой путь от осуждения Сантуццы до искреннего сочувствия ей, но и она не в силах предотвратить финальный обвал всех надежд и грез. Хор театра, участники детской студии и артисты миманса создают разнохарактерные образы жителей деревни, участвующих во всех событиях и перипетиях спектакля.
— Какие отзывы получили от зрителей после спектакля?
— Спектакль — это не кинофильм. Каждое исполнение одного и того же спектакля даже теми же исполнителями по-своему неповторимо и имеет свои отличия. В этот раз спектакль, что называется, «пошел» с первых звуков до финальных аккордов и предстал в полноценной вокально-сценической жизни героев. Все отлично, выразительно пели и действовали с предельной органикой каждого момента. И показательно, к нашей радости, что каждый эпизод спектакля встречался аплодисментами и в финале зрители долго не отпускали нас со сцены. А по окончании долго благодарили нас, встречая у служебного входа, отправляясь в транспорте домой вместе с участниками спектакля, радостными звонками на другой день. Это был, ко всему, и День открытых дверей, в такие дни мы на благотворительных началах демократично пускаем в театр всех желающих.
— Часто ли в ГАБТе проводятся подобные мероприятия и пользуются ли они популярностью?
— Такой способ посещения мы практикуем иногда, и он явственно служит благому делу приобщения к миру оперы и балета. В такие дни театр наполняется зрителем до предела. И дыхание и излучения энергии переполненного зала, внимательно воспринимающего действо и пение, вызывают у исполнителей стремление работать еще более излучающе-энергетично. И на малой сцене в многочисленных концертных композициях мы нередко практикуем такие общественные, демократические посещения зрителей, которые очень горячо это воспринимают.
— Посещает ли театр молодежь? И что можно предпринять, чтобы заинтересовать ее театральным искусством?
— Нас искренне радует, что наряду со зрителями зрелых возрастов оперу часто посещает молодежь, студенты, учащиеся. Безусловно, привлечь их можно полноценными высокопрофессионально поставленными и исполненными спектаклями. Опера и балет — особые жанры высшего уровня эмоций, по силе воздействия являются, пожалуй, самыми мощными театральными жанрами. Они синтетичны, объединяя пение, слово, музыку, пластику, оркестр, хор, прекрасные декорации и костюмы. Мы нередко практиковали и практикуем доныне спецпроекты — спектакли для молодежи. Помнится, еще лет десять назад мы делали специально для учащихся школ показы весьма серьезных спектаклей, таких как, например, «Свадьба Фигаро» Моцарта. В антрактах мы подводили ребят к оркестровой яме. И дирижер с музыкантами оркестра демонстрировал звучание и тембр каждого инструмента, а я рассказывал об образах и актерах. После финала исполнители в костюмах спускались в зал и отвечали на многочисленные вопросы. А одна девочка даже вручила исполнительнице роли графини Розины ее портрет, нарисованный во время спектакля. Таким образом, расхожие разговоры о том, что молодежь-де «не понимает оперы», лишены какого бы то ни было смысла. К высоким видам искусства надо приучать, объясняя, знакомя, вводя — ненавязчиво и так, чтобы ребятам стало интересно посещать оперные и балетные спектакли. С успехом устраиваем иногда выезды с артистами в школы и вузы, проводим там театрализованные творческие вечера. И молодежь горячо и с интересом нас воспринимает. Так что путей много, важно делать это во взаимной устремленности.
— Современный зритель — какой он? Легко ли удовлетворить его запросы?
— Он разный, но чаще всего заинтересованный и увлекающийся. Если спектакль содержит эмоции, творческую правду и смысл, зритель воспринимает его и хочет еще и еще раз приобщиться к новым восприятиям. И надо нести в опере ее высокую правду во всей полноте авторского замысла, в законах той эпохи и страны, в которой разворачивается действие. Модные и многочисленные попытки облачить оперных героев в джинсы и бикини, будто бы для того, чтобы сделать их более «современными», чаще всего жалки и убоги. И не покидает ощущение, что на «карликовое» воплощение гигантского и глубокого замысла автора пытаются надеть обширный плащ, а карлик под ним просто жалко барахтается. И все эти «мини-решения» спорят с музыкой, которая им яростно сопротивляется. Давайте на миг представим себе «современность» решения легенды о Фархаде и Ширин, где Ширин будет ждать Фархада в брючном костюме, а он приедет к ней… на экскаваторе и в рабочем комбинезоне, чтобы разрушать скалы… Не пробрала ли оторопь? Вот так же происходит и с искривлениями больших и красивых идей придумыванием ситуаций, которых нет и не может быть в великом замысле. В него надо бережно и аккуратно войти, а не ломать «замок его ларца тупой отмычкой», радуясь успешному «взлому».
Оперный театр велик и многообразен. И в непростом процессе его развития он приходит к зрителю с его высшей правдой, которая в самых лучших решениях и прекрасном исполнении не может не восприняться. И зритель должен стараться тоже быть талантливым и мудрым, как и те, кто дарит ему великое чудо театра со сцены…
Беседовала М.НИКОЛЕНКО.
Фото Юрия ПОЛЯНСКОГО.