Разнообразие взглядов на мир

В Галерее изобразительного искусства Узбекистана открылась молодежная выставка «CTRL+ART», приуроченная ко Дню молодежи.

Выставка стала ежегодной культурной инициативой, направленной на поддержку молодых художников, развитие творческого диалога и создание пространства для свободного художественного высказывания и эксперимента.

Концепция выставки была построена на пересечении традиционного искусства и новой цифровой реальности. Проект исследовал влияние цифровой эпохи, урбанизации, клипового мышления и стремительного информационного потока на восприятие мира и художественный язык нового поколения. В рамках выставки классические художественные практики сочетаются с современными идеями, формируя новые способы визуального выражения.

Молодежное искусство характеризуется стремлением к эксперименту, поиском новых тем, сюжетов и художественных решений. Авторы раскрыли личные переживания, внутренние поиски и социальные наблюдения, показав разнообразие художественных подходов и индивидуальных взглядов представителей нового поколения. Это работы С.Эркинова, Д.Тухтакулова, А.Григорьянц, Т.Лашенова, Й.Саттарова, К.Хазраткулова, Т.Бисмаховой и других молодых художников.

В экспозиции представлены работы около 60 авторов в возрасте примерно от 20 до 40 лет и около 300 произведений, включая живопись и скульптуру. Как было отмечено, становление художника и поиск собственного творческого языка требуют времени, этим объясняется такая возрастная граница участников. Особое внимание было уделено начинающим художникам, в том числе студентам профильных вузов, для многих из которых эта выставка стала первым публичным показом работ.

Как подчеркнула директор галереи Камола Акилова, молодежные художественные выставки имеют давнюю историю: первые подобные проекты появились еще в период перестройки, а после обретения независимости стали регулярно проводиться на различных площадках, например в театре «Ильхом». В настоящее время они проходят в залах галереи, которая уже в четвертый раз организует масштабную экспозицию молодых художников.

Одной из особенностей выставки стало проведение арт-резиденции для молодых арт-критиков и журналистов. В рамках пятидневной образовательной программы участников обучали работе с текстами, интервью и созданию материалов об искусстве. Как было отмечено, развитие молодых художников должно сопровождаться подготовкой молодых критиков и журналистов, способных профессионально освещать культурные события.

В день открытия выставки состоялась дискуссионная панель Open Talk «CTRL+ART + MEDIA». В мероприятии приняли участие молодые художники и участники арт-резиденции для журналистов «Внутри искусства». Модератором выступила Мунис Нур. Участники обсуждали влияние социальных сетей на творчество молодых художников, роль критики и медиа в формировании популярности, способы представления национальной идентичности на международных площадках, а также взаимодействие современного искусства и информационного пространства.

В рамках первой панельной сессии выступили Ёкуб Бекназаров с темой о влиянии социальных сетей на творчество молодых художников, Сардор Эркинов, который рассказал о честной критике, хейте и популярности в медийном пространстве, Шахло Бахриева, представившая тему о роли журналистики в сохранении интереса к искусству после выставок, и Хуршед Халилов, поднявший вопрос представления национальной идентичности без превращения ее в декоративный бренд.

Вторая панельная сессия была посвящена вопросам современного художественного продвижения и медийного восприятия искусства. Михаил Пашков рассказал о пути стрит-арта от граффити до галерейного пространства, Юнус Фармонов поднял тему самопрезентации художника, Рушана Алимова представила взгляд на женское искусство в фокусе медиа, а Анна Григорьянц рассказала об искусстве инсталляции и его представлении в информационном пространстве.

«На выставке представляю инсталляцию «Как реки становятся облаками». На ее создание меня вдохновило стихотворение Халиля Джебрана «Страх». Оно начинается с момента, когда река должна войти в океан, и она дрожит от страха.

Для меня это стихотворение о том, как человек сталкивается с неизбежным. В такие моменты мы начинаем вспоминать свой путь. Так же и река вспоминает, как текла по полям, спускалась по склонам, что видела на своем пути. Ей трудно принять мысль о том, что, войдя в океан, она перестанет существовать как река. Она не может отпустить свою историю.

Но затем она понимает: страх не исчезнет сам по себе. Он проходит только тогда, когда решаешься сделать шаг. Река входит в океан и осознает, что не исчезла и не растворилась — она сама стала океаном.

Конечно, смысл этого произведения гораздо глубже. Оно не о реках и океанах, а о человеческой душе. Время течет быстро, мы не можем вернуться в прошлое, и рано или поздно каждому приходится что-то отпускать. Но именно отпуская, мы становимся сильнее.

Эта работа о внутренних переживаниях человека, о постоянном поиске себя и своей родственной души, о том, как всю жизнь приходится что-то находить, что-то терять и на что-то решаться. Самое главное в этом — путь и трансформация.

Идея этой инсталляции складывалась постепенно: после прочтения стихотворения, во время путешествий, через эскизы, поиски и размышления. Это уже мой второй подобный проект. Первый назывался «Сад воспоминаний». Идея там была немного другой, но техника исполнения та же — именно с него все началось.

«Сад воспоминаний» посвящен тому, что человек состоит из своих самых ярких эмоциональных состояний. Его главная мысль: мы состоим из людей, которых любили, и из мест, где были счастливы. Сейчас эта работа экспонируется в Государственном музее истории Узбекистана.

Каждая моя картина связана с определенным этапом моей жизни. Идеи рождаются из внутренних переживаний. Мы постоянно меняемся, ищем себя, переосмысливаем жизнь. Вместе с нами меняются наши взгляды, ощущения, и это неизбежно отражается в моих работах.

Я выросла в семье, где было много людей творческих профессий. Наверное, быть художником — это то, что у меня получается лучше всего. Я верю в простую мысль: если заниматься тем, что действительно любишь, работа становится частью жизни, а не обязанностью», — поделилась Рушана Алимова.

В рамках «CTRL+ART» прошли мастер-классы по живописи и графике, которые провели художники Д.Тухтакулов и Р.Алимова. Участники получили возможность познакомиться с художественными практиками и принять участие в творческом процессе.

На следующий день состоялась творческая встреча с заслуженным деятелем искусств Республики Узбекистан, профессором Шухратом Абдумаликовым — открытый диалог о профессии, вдохновении и творческом пути художника.

2 июля прошел Artist Talk с участием Анвара Чорикулова и Юнуса Фармонова. Участники обсудили тему «Бухара как источник вдохновения: наследие и новые идеи». Встреча стала площадкой для открытого общения художников, кураторов и представителей медиа.

Творческая встреча с Мариной Бородиной, академиком Академии художеств Узбекистана, скульптором и художником монументального искусства, дала возможность обсудить вопросы организации пространства и современного концептуального прочтения архитектурной среды.

Выставка «CTRL+ART» способствовала диалогу между молодыми авторами, зрителями, представителями искусства и медиа, продемонстрировала новые направления развития современного искусства и творческую энергию молодого поколения художников. Именно такие проекты формируют историю современного искусства и открывают имена, которые могут стать значимыми в будущем.

Марина ЧИЛАШВИЛИ.

Фото Алёны БОРИСЕНКО.