Музыка как призвание

Воспитание культуры у подрастающего поколения — одна из важнейших задач современного общества. Именно в детском и подростковом возрасте закладываются основы духовных ценностей, формируется эстетический вкус, развивается способность воспринимать и понимать искусство. Музыка занимает в этом процессе особое место, поскольку она воздействует на внутренний мир ребенка, пробуждает эмоции, развивает воображение и помогает осознать красоту окружающего мира.

Особая миссия в формировании любви и устойчивого интереса к музыке принадлежит педагогам. Именно они становятся проводниками ребенка в мир искусства, помогают раскрыть его творческий потенциал, учат не только слушать, но и чувствовать музыку, понимать ее смысл и ценность. От профессионализма, личного примера и искренней увлеченности педагога во многом зависит, станет ли музыка важной частью духовной жизни подрастающего поколения.

Одним из таких наставников является Игорь Азаренко — преподаватель отделения эстрадного исполнительства Республиканской специализированной музыкальной школы имени В.Успенского. За многолетний труд, вклад в развитие культуры и воспитание молодого поколения музыкантов он удостоен высокой государственной награды — ордена «Дўстлик».

Игорь Тимофеевич родился и вырос в Южно-Казахстанской области. Он является выпускником Чимкентского музыкального училища и Ташкентской государственной консерватории имени Мухтара Ашрафи. Во время учебы выступал в составе оркестра, а также с сольными номерами.

«Полученную государственную награду — орден «Дўстлик» — я воспринимаю как результат коллективного труда, — поделился И.Азаренко. — На моем пути было много людей, которым я искренне благодарен: родителям, педагогам, наставникам. Особую роль сыграли мои учителя: именно они направили меня, помогли профессионально сформироваться и научили ответственности перед профессией.

Современная педагогика обучения детей в школе требует иных подходов. Дети живут в цифровом мире, и старые методы обучения для них часто оказываются непонятными и далекими. Чтобы заинтересовать ученика, необходимо говорить с ним на языке его времени — через кино, видеоматериалы, живые примеры исполнения. Ноты сами по себе для ребенка — абстракция, а музыка начинает жить тогда, когда он слышит ее в исполнении разных музыкантов, сравнивает и чувствует. Интернет и современные технологии в этом смысле становятся важными помощниками педагога, если использовать их грамотно и профессионально. Когда у ребенка появляется зрительный образ, музыка начинает восприниматься легче и живее, возрастает интерес к занятиям.

Педагог эстрадного направления должен постоянно развиваться и идти в ногу со временем, поскольку музыкальные стили и тенденции быстро меняются. Не менее важно раскрыть ребенка в музыке, но для этого необходимы время и терпение. Особенно это касается мальчиков: им важны движение, общение, игра. Поэтому педагог должен быть гибким — уметь чередовать работу и отдых, находить баланс между дисциплиной и свободой. Важно помнить, что занятия на инструменте, как и спорт, требуют постепенного развития мышц, дыхания и правильной постановки. Слишком ранние и частые выступления могут дать обратный эффект: у ребенка появляется иллюзия успеха, и мотивация к дальнейшей работе снижается. Задача педагога — обучать ученика, не ломая природный интерес и не нанося вреда здоровью.

Помню свой первый педагогический опыт в училище. Под руководством своего педагога я обучал сына нашего преподавателя по трубе, который решил заниматься на саксофоне. Это были мои первые шаги в педагогике. Тогда я осознал, что музыкальный педагог обязан не только владеть методикой, но и понимать профессиональную среду, уметь работать с людьми, родителями, документацией и сценическими задачами. Молодым специалистам важно накапливать практику, наблюдать за коллегами, посещать занятия опытных педагогов, учиться и постоянно развиваться. Репутация в профессии формируется годами: именно результаты учеников становятся главным показателем работы.

В нашей специальности для развития музыкального образования необходимы системная поддержка, обмен опытом, проведение мастер-классов, наличие современной учебной литературы и активное продвижение музыкального искусства в обществе. В то же время музыка все больше нуждается в поддержке и грамотном освещении. Молодежь все реже читает печатные издания, меньше интересуется культурной повесткой, предпочитая цифровой формат. Однако живая музыка, концерты, мастер-классы, публикации и профессиональное обсуждение по-прежнему необходимы. Без системного внимания со стороны общества и государства ни музыкальное образование, ни культура в целом не смогут развиваться полноценно.

Хочется, чтобы в наступившем году подрастающее поколение с любовью приобщалось к миру музыки, культуры и творчества, раскрывая свои способности и внутренний потенциал. Всем читателям газеты «Учитель Узбекистана» желаю крепкого здоровья, семейного благополучия, душевного тепла и новых возможностей для роста и самореализации. Пусть все добрые начинания находят продолжение, а поставленные цели — достойное воплощение».

Записала Гулбахор ШЕРАЛИЕВА.