Магия живого искусства

Балет — один из первых танцевальных жанров, возведенных в ранг искусства, где техники и правила дарят каждому танцору возможность совершенствоваться в разных стилях танца.

В симбиозе живой музыки, живого танца и живого восприятия зрителей рождается магия, дарящая зрителю возможность стать участником истории, которая может быть волшебной, захватывающей, провоцирующей или тревожной, а порой способной довести до слез.

О том, как в классическом танце все должно быть выверено, точно, четко, не понаслышке знает Эльмира Юсупова — молодая солистка Государственного академического Большого театра оперы и балета имени Алишера Навои.

Она родилась 18 февраля 1998 года в городе Ташкенте. В 2017 году окончила Ташкентскую государственную высшую школу национального танца и хореографии, в 2021-м — Государственную академию хореографии, с 2015-го работает в главном театре Узбекистана, куда мечтают попасть юные балерины. На сегодняшний день, несмотря на ее молодость, Эльмира Юсупова исполняет ведущие, самые значимые и сложные партии. О своем творческом пути, педагогах и мечтах,  сегодняшнем дне в театре она рассказала нашей редакции.

— Как Вы пришли в театр?

— С самого детства я любила танцевать: едва услышав музыку начинала двигаться. Мама с бабушкой заметили мои способности и отвели в кружок, где уже в свои три с половиной года выступала на сцене. Позже были занятия в Доме культуры, а затем выбор — поступать в хореографическое училище. Сначала я боялась строгой дисциплины, но решилась, даже пожертвовав одним школьным годом.

Первый приход в здание Большого театра имени Алишера Навои я запомнила навсегда: шли мурашки по коже, ощущение, будто стены хранят дух великих артистов. Сегодня балет стал моим призванием, а театр — вторым домом, где переживаю и самые светлые, и самые трудные моменты.

— Кто из наставников оказал на Вас наибольшее влияние и помог добиться успеха?

— Первые три года обучения моим педагогом была Алла Иркиновна Исакова. Она всегда говорила, что данные не так важны, как трудолюбие и старание. Она была доброй и лучезарной, заряжала нас энергией и привила любовь к балету. Затем один год у нас преподавала солистка театра Виолетта Георгиевна Бондис, приоткрывшая нам двери театрального мира.

Но главным моим школьным педагогом стала Елена Викторовна Вышинская. Она вложила в нас свою душу, воспитывала строго, но по-доброму, закалила характер и подготовила к театру.

Я считаю ее своей школьной мамой. Большое влияние на меня оказала и Айдин Убайдуллаевна Ешимбетова — педагог по народно-сценическому танцу.

Важную роль сыграл Куркмас Сагатович Сагатов: именно он впервые пригласил нас на практику в театр. А затем со мной начал работать Замир Примбетович Нурымбетов, заслуженный артист Узбекистана. Все мои сольные партии «Чиполлино», «Жизель», «Щелкунчик», «Тумарис» — проходили через его руки.

Сильно помогали и другие педагоги, которые вдохновляли, учили верить в себя, пробовать новое. Когда я была в кордебалете, много вложили в меня Назима Хасанова, Амина Бабаджанова и Галия Холматова.

Каждый педагог дал мне что-то свое, но именно благодаря Елене Викторовне и Замиру Примбетовичу я обрела ту балетную закалку, которая помогла мне добиться успеха.

— Есть ли у Вас свой секрет подготовки к премьере?

— Особого секрета нет. Всегда начинаю с просмотра записей. Как танцевали артисты прошлых поколений и современные исполнители, изучаю книги и историю постановки. Например, готовясь к «Ромео и Джульетте» или «Даме с камелиями», искала свое прочтение героини. Для меня важно не просто выучить движения, а прожить роль и через свой характер раскрыть образ.

— Что для Вас важнее: сохранить традиции или искать новые формы на сцене?

— Раньше мне казалось, что главное — сохранять традиции: есть «Лебединое озеро», «Жизель», «Щелкунчик», и этого достаточно. Но когда мы попробовали новые направления «неоклассику», «контемпорари», я поняла, что одно без другого невозможно. Новые формы помогают лучше чувствовать тело и эмоции, а традиции дают фундамент, без которого ничего не получится. Все современное выросло из классики.

— Какую реакцию зрителей вы считаете самой ценной?

— Раньше во время спектакля для меня главным были аплодисменты. Теперь я больше всего ценю тишину. Когда зрители боятся вздохнуть, значит, они полностью погружены в спектакль.

А уже потом — бурные аплодисменты и благодарные взгляды. Это для меня самая дорогая награда.

— Что бы вы хотели пожелать молодым зрителям, которые только открывают для себя театр?

— Иногда молодым зрителям трудно понять спектакль с первого раза. Это нормально. Рекомендую перед началом спектакля прочитать либретто (краткое содержание) или посмотреть короткие видео о постановке, тогда сюжет станет понятнее. Главное — не расстраиваться: со временем появляется вкус и зрительский опыт. Желаю, чтобы молодежь чаще приходила в театр. Возможно, кто-то захочет сам стать артистом, а кто-то просто полюбит искусство на всю жизнь.

* * *

Эльмира Юсупова участвовала в открытии сезонов, в том числе «1-Open air» (2017). В 2023 году стала лауреатом I степени Республиканского конкурса «Молодые исполнители балета». Она активно выступает на национальных праздниках, праздновании Дня независимости, Навруза, а также в качестве солистки в международном музыкальном фестивале «Шарқ тароналари». С театральной труппой выступала на международных театральных площадках в Германии, Великобритании, ОАЭ, Китае, России, Азербайджане, Казахстане, Турции и Таджикистане, представляя богатство национальной культуры и искусство хореографии. В национальных балетах ее героини особенно выразительны: в «Муқаддас баҳор» избранная девушка символизирует жертвенность и внутреннюю силу, а в «Хумо» Зулейхо — нежность и поэтичность, пробуждающие веру в красоту и любовь. Но молодая солистка мечтает попробовать себя и в других амплуа.

В преддверии Дня независимости Республики Узбекистан молодая солистка Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои Эльмира Юсупова удостоена медали «Маданият ва санъат фидокори».

Беседовала Гулзайнаб ЗУЛХАЙДАРОВА.

Фото Юрия ПОЛЯНСКОГО.