Искусство как пространство встречи

Культурный диалог России и Узбекистана в последние годы получает все новые формы. Гастроли театров и музыкантов, совместные выставки, кинопоказы, творческие встречи и образовательные проекты становятся не просто событиями афиши — они позволяют двум странам лучше узнавать друг друга через язык искусства. Очередным таким пространством встречи стал II Фестиваль российского искусства, прошедший в Ташкенте с 29 сентября по 4 октября.

Фестиваль «Мир искусств» направлен на развитие диалога культур, укрепление культурных и духовных связей, а также межнационального взаимодействия между Россией и Узбекистаном. В его программу вошли концерты, спектакли, кинопоказы, выставки и творческие встречи, представившие разные грани российской культуры.

Параллельно с фестивальными событиями с 29 сентября по 8 октября в Ташкенте и Бухаре прошли мероприятия проекта «Русский язык: читаем, слушаем, смотрим», направленного на сохранение, укрепление и повышение статуса русского языка как одного из богатейших языков мира.

Проект объединяет образование, литературу, музыку и изобразительное искусство, превращая русский язык в живое пространство культурного общения. В Узбекистане эта идея получает особенно естественное продолжение: русский язык остается частью образовательного, культурного и человеческого диалога двух стран.

В первые дни октября Ташкент стал одной из главных площадок российской культуры — от оперы и балета до изобразительного искусства и просветительских проектов. В столицу Узбекистана приехали артисты ведущих российских театров, музыканты, художники и молодые балетные исполнители.

От Ташкента до Бухары

В Ташкенте в рамках проекта прошли образовательные и культурные мероприятия. В Русском доме мастер-класс по психологии и нейродидактике обучения провела доктор педагогических наук, профессор МПГУ Елизавета Хамраева. В Ташкентском филиале РГПУ имени А.И.Герцена доцент Лилия Ковтун представила мастер-класс «Восточные мотивы в русской литературе и культуре». Здесь же открылась выставка «Гармония познания» из собрания Государственного центрального музея современной истории России.

В Государственном музее истории прикладного искусства и ремесел Узбекистана была представлена экспозиция «Русская литература в лаковой миниатюре», а вечером в Органном зале Государственной консерватории состоялся музыкально-литературный вечер «Дыхание Востока» с участием Ольги Жигмитовой, Ильи Хардикова, Сергея Семёнова и Ольги Свешниковой.

В Бухарском инновационном университете доктор педагогических наук, профессор МПГУ Анатолий Устинов провел мастер-класс «Мультимодальные средства обучения русскому языку». Концерт «Мелодии Востока» повторили в школе музыки и искусства № 1 в Бухаре.

Больше, чем монумент

Фестиваль начался с разговора о художнике, чье искусство способно соединять эпохи, страны и поколения. Выставка «Больше, чем жизнь» Зураба Церетели в Галерее изобразительного искусства Узбекистана открылась 1 октября и будет работать два месяца. Экспозиция позволяет увидеть в знаменитом мастере не только автора монументальных скульптур, но и живописца, графика, художника по эмали — художника, которому тесно в рамках одного жанра.

В Ташкенте собраны работы разных периодов творчества Церетели — от скульптуры до камерной живописи. Особое место занимает серия «Я садовником родился». Подсолнухи, ирисы, маки, орхидеи у художника становятся не просто цветами на холсте, а образами радости, созидания и любви к жизни.

Название выставки оказалось точным: творчество Церетели давно вышло за пределы мастерской и музейного пространства. Его произведения находятся в разных странах, а Ташкент занимает в этой географии особое место. В 2023 году здесь был установлен созданный им памятник Луке Крымскому, епископу Ташкентскому и Туркестанскому.

На открытии о наследии художника говорили Гаянэ Умерова, Татьяна Шумова и Василий Церетели, который передал в дар две картины своего отца.

Как отметила Татьяна Шумова, Зураб Церетели при жизни мечтал о большой выставке в Ташкенте и особенно тепло относился к Узбекистану. Теперь эта мечта осуществилась уже после его ухода. Она также подчеркнула его вклад в развитие российского искусства. Возглавляя Российскую академию художеств, Церетели поддерживал молодых художников, занимался сохранением культурного наследия, а также создал первый в Москве Музей современного искусства.

Музыка без границ

Сцену Дворца международных форумов «Узбекистан» заняли голоса российских оперных звезд. Гала-концерт «Оперные шедевры» объединил солистов Большого театра России, Московского музыкального театра «Геликон опера» и Бурятского государственного академического театра оперы и балета.

Вечер открылся увертюрой к «Руслану и Людмиле» Михаила Глинки в исполнении Национального симфонического оркестра Узбекистана под управлением заслуженного артиста Узбекистана Алибека Кабдурахманова. Затем прозвучали произведения Николая Римского-Корсакова, Петра Чайковского, Джоаккино Россини, Джузеппе Верди, Гаэтано Доницетти, Джакомо Пуччини и Жака Оффенбаха. На сцене выступили Александр Чернов, Константин Бржинский, Ольга Жигмитова, Гузель Шарипова и Валентина Правдина.

Александр Чернов, солист Большого театра России, исполнил арию Ленского из «Евгения Онегина». Константин Бржинский покорил зал знаменитой каватиной Фигаро из «Севильского цирюльника». Овации сопровождали практически каждый номер.

Особенность вечера заключалась и в его международном музыкальном языке: русская, итальянская и французская опера звучали в Ташкенте в исполнении российских артистов и узбекского оркестра. Но не менее важной частью программы стали встречи артистов с ташкентской публикой.

«Музыка, действительно, нас всех объединяет», — сказал Константин Бржинский. Ольга Жигмитова призналась, что впервые увидела Ташкент и назвала город «зеленым чудесным», сравнив его с парком. Александр Чернов сознательно не стал заранее знакомиться с фотографиями столицы, чтобы увидеть ее впервые — и потому, по его словам, оказался особенно впечатлен. Лучшим ответом артистам стали аплодисменты переполненного зала.

Балет — искусство ежедневного труда

Особое место в программе занял балет. На сцене Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои прошел мастер-класс по классическому танцу с участием преподавателя и учащихся Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой. Для молодых узбекских танцоров и их педагогов это была возможность увидеть профессиональную работу легендарной школы изнутри. На сцене разбирались техника, движения, координация и дисциплина исполнения — все то, из чего складывается кажущаяся зрителю легкость балета.

За внешней воздушностью балетного шага стоит ежедневный многолетний труд. Именно об этом говорил приехавший в Ташкент ректор Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой, народный артист России Николай Цискаридзе, для которого балет — искусство, где невозможно отменить законы человеческого тела и заменить профессиональную школу эффектной оболочкой. «Сцена никогда никого не прощала и не будет прощать», — сказал он, говоря о молодых артистах и необходимости пройти весь путь подготовки.

В Ташкенте в ходе встречи с журналистами Николай Максимович отметил, что несмотря на совершенствование технологий, декораций и сценических решений, школа останется прежней: человеческое тело развивается по своим законам, а мастерство невозможно получить без труда, дисциплины и времени. Именно в этом контексте прозвучала его яркая фраза: «В мире есть только один балет — он русский».

Речь, конечно, не об отрицании европейских истоков балета. Цискаридзе напомнил, что искусство родилось во Франции и Италии, однако именно в России сформировалась та школа, которую сегодня мир воспринимает как классическую балетную традицию. При этом русская школа всегда оставалась открытой для разных культур. Агриппина Ваганова была армянкой, Мариус Петипа — французом, Христиан Иогансон — шведом, Джордж Баланчин — грузином. Разные национальные корни соединились в единой художественной традиции.

Говоря о связи русской балетной школы с Узбекистаном, Цискаридзе вспомнил знаменитый ташкентский ансамбль «Бахор». Его артисты и педагоги приезжали в Петербург, а представители русской балетной школы, в свою очередь, работали в Ташкенте. «Так или иначе дорога привела в Петербург, на улицу Зодчего Росси», — отметил Цискаридзе, связывая судьбу узбекского танцевального искусства с петербургской школой балета.

Не обошел разговор и тему Востока как источника вдохновения. На вопрос о возможном балете, где соединились бы Самарканд, Бухара, восточная миниатюра и пластика танца, Цискаридзе напомнил о «Легенде о любви» Юрия Григоровича. В основе спектакля — пьеса Назима Хикмета, восходящая к истории Фархада и Ширин и произведению Алишера Навои. Для Николая Цискаридзе это уже состоявшийся пример того, как восточная культура становится частью большого балетного искусства.

Финальным аккордом фестиваля 4 октября стал «Дивертисмент» молодых артистов Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой. На сцене Большого театра имени Алишера Навои воспитанники одной из старейших балетных школ России представили три фрагмента из репертуара Академии.

Так фестиваль, начавшийся с живописи и скульптуры Зураба Церетели, завершился языком движения. Между этими двумя точками — опера, симфоническая музыка, мастер-класс, выставки, встречи художников и артистов, разговоры о культурном наследии.

В этом, пожалуй, и заключается главное значение «Мира искусств». Фестиваль создает условия для профессионального общения, дает молодым артистам возможность встретиться с признанными мастерами, а зрителям — открыть для себя новые страницы культуры соседней страны. Поэтому после того, как погасли фестивальные огни, «Мир искусств» продолжился в впечатлениях зрителей, новых профессиональных контактах, музыке и картинах Церетели, которые будут встречать посетителей ташкентской галереи еще два месяца.

Наталья МОРОЗОВА.

Фото автора.