Живое пространство искусства

20 апреля в Узбекистане стартовал международный фестиваль изобразительного и прикладного искусства, организованный Академией художеств Узбекистана. В течение пяти дней по всей республике проходят мероприятия, приуроченные к Дню художника и посвященные Году развития махалли и всего общества.

Калейдоскоп образов

Основной площадкой стал Центральный выставочный зал Академии художеств Узбекистана. В день открытия здесь было организовано несколько выставок. Хубэйский институт изящных искусств представил традиционную китайскую живопись и каллиграфию, а также оригинальные модели костюмов, заметно отличающиеся по подходу от узбекских школ. Кроме того, были показаны работы Университета Ланьчжоу.

Состоялся показ мод «Парадигма», подготовленный студентами кафедры дизайна одежды Ташкентского международного университета Кимё.

Также в Центральном выставочном зале проходят мастер-классы художников и преподавателей. Среди них — представители бренда «Невская палитра» Умар Джабов и Варвара Сулейманова, а также представители торговой марки Vista-Artista. В галерее выставочного зала и в парковой зоне студенты и учащиеся специализированных художественных учебных заведений на протяжении всех пяти дней создают новые произведения искусства.

В рамках программы запланировано много интересных мероприятий. Так, на третий день фестиваля состоялась научно-практическая конференция «ЭГО XXVIII — Эмоции как инструмент художественности: искусственный интеллект», куратором которой выступил профессор, академик Акбар Хакимов. А в Нукусе, в Государственном музее искусств имени И.В.Савицкого открылась персональная выставка Хуршида Зияханова «Восточный кубизм».

Любителей искусства привлекла и выставка в Ташкентском доме фотографии турецкой художницы Бурджю Гюнай. Ее творчество тесно связано с академической и исследовательской деятельностью: она известна как живописец, исследователь истории искусства и доцент Университета Дюздже. Стиль художницы представляет собой синтез постмодернистских тенденций и классических традиций.

Ее работы носят концептуальный характер: визуальные образы дополняются философским и историческим подтекстом. Использование техники линогравюры на ткани подчеркивает идею повторения и тиражирования как способа работы с памятью и традицией. Материальность ткани и след ручного процесса создают тактильное измерение, в котором изображение воспринимается не только визуально, но и как отпечаток времени и бытия. Проект «Весенний ритуал», представленный в рамках фестиваля, — это не реконструкция прошлого, а попытка услышать его в настоящем через следы, оставленные во времени.

Обращаясь к визуальным кодам степной цивилизации Центральной Азии, Бурджю Гюнай соединяет мифологические и орнаментальные элементы в единую систему образов. Центральным мотивом становится фигура паланга — мифического существа, отсылающего к изображению на портале медресе Шердор в Самарканде. Находясь на границе интерпретаций между львом и леопардом, этот образ становится символом изменчивости культурного прочтения. Солнечный мотив усиливает ощущение цикличности и ритуальности времени, в котором сосуществуют прошлое и настоящее.

Симбиоз технологий и творчества

В первый день фестиваля в выставочном зале Международного караван-сарая культуры Икуо Хараямы открылась выставка «На перекрестке творчества и технологий», демонстрирующая работы студентов кафедры промышленного дизайна  Ташкентского государственного технического университета имени Ислама Каримова. Промышленный дизайн был здесь представлен как живая точка встречи художественной идеи и инженерной точности.

Сегодня, когда внешний вид, тактильные ощущения и эргономика вещей становятся не менее важными, чем их функция, узбекистанская школа дизайна уверенно заявляет о себе. В условиях глобальной конкуренции именно продуманный дизайн все чаще определяет успех продукта.

Экспозиция показывала путь идеи изнутри — от первых карандашных эскизов и 3D-моделей до полноценных прототипов, готовых к производству и реальному применению. Кафедра промышленного дизайна ТГТУ основана в 1991 году. Она стала одной из первых, кто начал формировать собственные визуальные и промышленные стандарты страны.

Важно, что многие студенческие проекты не остаются на уровне концепций. Благодаря сотрудничеству с крупными предприятиями, такими как Узавтосаноат и отраслевыми инженерными центрами, разработки находят практическое применение — от бытовой техники до транспортных и сельскохозяйственных решений.

На выставке было представлено около 30 работ студентов, выпускников и преподавателей. Это разнообразный срез современного промышленного дизайна: от бытовых приборов до проектов специализированной техники.

В каждой работе чувствовалось внимание к материалам, технологиям и эргономике. Здесь органично сочетались национальные мотивы и современные мировые тенденции. Минимализм, технологичность и идеи устойчивого развития переплетались с традиционными узбекскими формами, создавая актуальный и узнаваемый визуальный язык.

Эта выставка показала, что промышленный дизайн в Узбекистане — это не только про форму, но и про мышление, способное менять повседневную среду и предлагать решения для будущего.

«Хотела бы поздравить всех с тем, что наша кафедра участвует в замечательном международном фестивале. Нам предоставлена возможность показать работы наших студентов — лучших учащихся кафедры. И, конечно, это важный вклад нашей кафедры. Мы надеемся, что будем участвовать не только в этом году, но и в дальнейшем.

Здесь представлены студенческие работы — дипломные и курсовые. Они охватывают разные направления: мебельный, транспортный дизайн, дизайн игровых площадок, а также концептуальные проекты — например, работа с вертолетом», — отметила Ирина Дмитриева, профессор кафедры промышленного дизайна. Педагог подробнее рассказала о нескольких работах, выполненных под ее руководством. Это зарядная станция для электромобиля Эъзозы Алишеровой, детская игровая площадка «Хамелеон» Камиллы Ахметгалеевой и дизайн

мебели для детских подготовительных центров Мохисарвар Хидоятовой.

«Идеи рождаются по-разному, но в целом студенты либо сами предлагают темы, либо выбирают из предложенных — то, что им ближе, — сказала Ирина Валентиновна. — Например, один из проектов — детский подготовительный центр. Здесь продумано использование экологически чистых материалов и удобство для детей. Мебель выполнена в форме букв и цифр — частично латиницы, частично кириллицы, чтобы пространство было не только функциональным,

но и интересным. Все эргономично: убраны острые углы, подобраны безопасные материалы, которые не выгорают и подходят для детской среды.

Есть и другой проект, более игровой: за основу взяты образы рептилий, но в стилизованной, дружелюбной форме, чтобы дети не боялись. Идея началась с курсовой работы — небольшого поезда в виде динозавриков, а затем переросла в дипломный проект с центральным элементом в виде хамелеона и дополнительными объектами — черепашками и другими персонажами. Пространство разделено на зоны по возрастам, предусмотрены места отдыха для родителей, бабушек и дедушек. Проект ориентирован на размещение в городской зеленой зоне. Эта работа получила авторское свидетельство.

Еще один интересный проект — станция зарядки для электромобилей. Студентка обратила внимание на то, что существующие заправки часто неудобны и визуально непривлекательны, и предложила решение в виде арт-объекта. Станция защищена от дождя и снега, может обслуживать сразу несколько автомобилей без очереди, работает в автоматическом режиме и имеет подсветку для ночного времени. Форма выполнена в бионическом стиле, вдохновленном природными объектами. Также был создан макет на 3D-принтере.

Подготовка дипломного проекта занимает достаточно длительное время: тему выбирают обычно с сентября, затем идет этап проработки, иногда с изменениями. Активная стадия начинается с февраля, а защита проходит в июне.

Что касается реализации в жизнь, гордимся разработкой выпускников кафедры — трактором «Зомин-2». Они работали над ним около полутора лет, сотрудничали с производством, изучали технологии и создавали действующий макет, который затем был представлен на выставке и получил авторское свидетельство».

Итак, праздник искусства продолжается. Главное ощущение от фестиваля — движение вперед. Художники, дизайнеры, преподаватели и студенты не просто демонстрируют свои работы, а ведут диалог — друг с другом, с аудиторией. И в этом диалоге формируется новая художественная среда, открытая, гибкая и конкурентоспособная.

Марина ЧИЛАШВИЛИ.

Фото Алёны БОРИСЕНКО.